Tidligere festivaler
2021
Følg lenken: e-bok Dramatikkfestivalen 2021
2019
TORSDAG 13.06
Velkommen ved Victoria Meirik, kunstnerisk leder i Norsk Dramatikkfestival og Line Rosvoll, kunstnerisk leder på Dramatikkens hus.
Gjestetaler: Demian Vitanza.
Samtale med årets dramatikere: Rolf Kristian Larsen, Veronika Erstad, Tale Næss, Birgitte Larsen, Liv Marit Weberg, Nelly Winterhalder og Daria Osipova.
Dette er en forestilling som tar for seg Solveigs reise i Peer Gynt. Som andre kvinner i dramatikken er også hun en underfortalt karakter, kanskje den mest underfortalte av dem alle. Hun kalles ofte for verdens minste hovedrolle og med dette stykket ønsker Heidi Ruud Ellingsen og Rolf Kristian Larsen å fortelle hennes versjon av historien; om seg selv, sitt liv og om forholdet til Peer Gynt.
Komponist: Erlend Skomsvoll
Regissør: Rolf Kristian Larsen
Skuespillere: Heidi Ruud Ellingsen, Tone Danielsen
Musikere: Birger Mistereggen, Håvard Stubø, Elisabeth Lid Trøen
Produsent: Margrethe Aaby
I samarbeid med: Riksscenen, Peer Gynt Stemnet på Gålå
Støttet av: Fritt Ord, NOPA, Fond for lyd og bilde
Produksjonstid: 4 uker
Varighet: 90 minutt
Eg skal fortelje deg om mitt liv handlar om einsemd og om å søke mot andre. Når er det for seint å få barn? Om å ta valget om å få barn aleine, med all tvil det kan innebære. Kva er det som pregar det livet vi lever, og dei valga vi tar?
Veronika Erstad er oppvaksen i Rosendal og bur i Bergen. Har studert ved Forfatterstudiet i Bø, i Tromsø og ved Norsk Barnebokforfatter (NBI) si forfatterutdanning i Oslo. Ho debuterte som forfattar med diktsamlinga Eg er så nær morgonen eg kan kome i 2015, og har sidan gjeve ut fleire bøker for vaksne og barn.
Regissør: Miriam Prestøy Lie
Skuespiller: Idun Losnegård
Scenografisk festivalkonsept: Sir Grand Lear
Produksjonstid: 10 dager
Iscenesatt lesning i samarbeid med Hordaland Teater og Sogn og Fjordane Teater
Fotograf: André Løyning
Varighet: 60 minutter
FREDAG 14.06
Hun vil ha barn, med ham. Og foreldrene hans vil mer enn noe annet i verden ha barnebarn. Men han vet ikke. Verken om barn, eller henne.
Stykket handler om kjærlighet og forhold, om alderdom og familie, valg og vegring. Og om hvordan noen ganger så tar livet valg for deg, enten du vil eller ikke.
Rolf Kristian Larsen er skuespiller og dramatiker. Som skuespiller har han medvirket i en rekke filmer og tv-serier som Mannen som Elsket Yngve, Kompani Orheim, Kongens Nei, Kampen om Tungtvannet, Nobel og Heimebane. Han ble utdannet fra Statens Teaterhøgskole i 2012, og har siden jobbet ved Nationaltheatret og Det Norske Teatret. I oktober 2018 ble debutverket l.i.f.e.g.o.e.s.o.n satt opp på Det Norske Teatret og mottok strålende kritikker.
Regissør: Rolf Kristian Larsen
Skuespillere: Hildegun Riise, Per Kjerstad, Julie Støp Husby, Heidi Toini, Tobias Santelmann
Scenografisk festivalkonsept: Sir Grand Lear
Iscenesatt lesning.
Produksjonstid: 1 time
Foto: J. W. Hendricks
Varighet: 150 minutt, inkl pause.
Ensomhet møter religiøs tvil møter seksuell frustrasjon møter familietrøbbel møter kapitalisert høytid og fullstendig fravær av kontakt med sine følelser. Kulde og mørke. Forvirring og en lengsel etter varme, desperate forsøk på å oppleve den, og panisk flukt når varmen først kommer. RING RING RING er forfatterens første helaftens forestilling som forsøker å stille spørsmål, besvare dem, og finne fotfeste i en verden i oppløsning.
Daria Osipova er en norsk-russisk forfatter som studerer Allmenn litteraturvitenskap ved NTNU Trondheim. Hun har tidligere studert ved Biskops Arnö Författarskola, og er periodevis aktiv ved Lokstallen Kulturverksted i Stjørdal som dramaturg med mer. Hun er også en del av Unge Dramatikere 2 v/Trøndelag Teater. Osipova var Norges representant ved Interplay Europe 2016, og hennes inspirasjonskilder er musikk, natur og mellommenneskelige relasjoner. Menneskets psyke og religiøse temaer er også interesser som spirer inn i hennes skriving.
Regissør: Fredrik Longva
Skuespillere: Hildegunn Eggen, Trond Peter Stamsø Munch, Ida Klem, Jon Lockert Rohde.
Scenografisk festivalkonsept: Sir Grand Lear
Produksjonstid: 10 dager
Iscenesatt lesning i samarbeid med Trøndelag Teater
Foto: Privat
Varighet: 60 minutt
Rådyret på den andre siden av elva utspiller seg i Susannes barndomshage, hvor Susanne er hjemme på ferie. Hun har invitert venninnene sine Angelika, Kassandra og Kine til å være der sammen med henne. Den ene er nyoperert, den andre er nyforelsket og den tredje er forfatter. Etter en stund stikker kusinen Tanja hodet sitt ut av et vindu. Tanja er en bereist person med en mystisk og litt svevende kjæreste, fortelleren Demian. Tanja vil at Demian skal fortelle en fortelling for kvinnene. Etter hvert vil noen bade. På den andre siden av elva står hele tiden et rådyr helt stille og følger med på menneskene. Eller gjør det det? Rådyret på den andre siden av elva er en samtale om det som finnes og det som ikke finnes og det som fantes for ikke lenge siden.
Birgitte Larsen er oppvokst på Feda og bosatt i Oslo. Hun gikk på skuespillerlinjen ved Statens teaterhøyskole i 2000- 2003 og studerte ved Skrivekunstakademiet i Hordaland i 2015- 2016. Siden 2004 har hun vært ansatt på Nationaltheatret. Birgitte Larsen er lilithist og har i det siste også jobbet med lilithistisk filmproduksjon sammen med Itonje Søimer Guttormsen.
Regissør: Kamilla Bach Mortensen
Skuespillere: Ågot Sendstad, Kjersti Botn Sandal, Henriette Marø, Kjersti Tveterås, Mariann Hole, Håkon Ramstad.
Scenografisk festivalkonsept: Sir Grand Lear
Produksjonstid: 4 dager
Iscenesatt visning i samarbeid med Nationaltheatret
Foto: Kyrre Hellum
Varighet: 60 minutt
Dramatikkfestivalen har i mange år mottatt tekster som er mer eller mindre ferdige men i de senere år har vi åpnet for tekster som er skisser eller ideer. Vi ønsker å fokusere på hva det betyr å skrive mens man skaper en forestilling. En stor del av produksjonsapparatet rundt dramatikere og scenekunstnere er rettet mot å skrive ferdige tekster til en produksjon. Men hva skjer når man ønsker å skrive underveis? Festivalen har invitert dramatikere og scenekunstnere som kan belyse hva det betyr å nettopp skrive underveis.
Samtalen ledes av kunstnerisk leder for festivalen, Victoria Meirik. De inviterte deltakerne er dramaturg Anne Holtan, regissør Fredrik Hannestad, regissør Jonas Corell Petersen og forfatter Cathrine Myhre Solbjør.
I forbindelse med samtalen vises gjesteforestillingen That’s it under festivalen lørdag 15.juni kl 21.00 på Kunsthøgskolen i Oslo. Dette er en del av Anne Holtan sitt masterprosjekt Å skrive Underveis ved Teaterhøgskolen i Oslo.
Alle samtaler og seminar under Dramatikkfestivalen har fri entre. Velkommen!
LØRDAG 15.06
Høna legger endelig et egg. Hun reiser seg et øyeblikk – plutselig er egget borte! Og i reiret ligger Reven. Høna og Reven starter en eventyrlig jakt etter egget.
Høna, Egget og Reven er en slapstick-scenetekst for barn fra 3-5 år og alle voksne. Om motgang, tilhørighet og vennskap, og om barn som blir annerledes enn foreldrene tror. En hyllest til det uperfekte livet.
Nelly Winterhalder er en tysk dramatiker, scenekunstner og oversetter. I tillegg til en Mastergrad i scenetekst fra Kunsthøgskolen i Oslo har hun en Mastergrad i litteraturvitenskap og skuespillerutdanning fra Munchen. Siden 2006 har Winterhalder bodd i Norge, hun jobber med scenekunst i ulike konstellasjoner og gjerne på flere språk. Winterhalder debuterte som dramatiker i Norge med alt i boks på Norsk Dramatikkfestival i 2009. Siden har hennes scenetekster blitt vist i Norge, Sveits, Østerrike, Italia og Nicaragua.
Regissør: Toril Solvang
Scenografisk festivalkonsept: Sir Grand Lear
Lysdesign: Tobias Leira
Skuespillere: Geir Kvarme, Judy Nyambura Karanja, Julie Støp Husby, Emil Rodrigo Jørgensen
Produksjonstid: 4 dager
Iscenesatt visning i samarbeid med Tigerstadsteatret og Det Norske Teater.
Foto: Privat
Varighet: 60 minutt
Hva betyr det å skrive fra barn og unges perspektiv? Er det mulig? Vil voksne alltid skrive ovenfra og ned?
Hva slags strategier har dramatikere som skriver for barn og unge for å sikre at de «ser» det barnlige eller ungdommelige?
Er det så enkelt som å være «i øyehøyde» eller se alt «nedenifra og opp»?
Dramatikerne Tale Næss, Nelly Winterhalder og Liv Marit Weberg er med i årets Dramatikkfestival med tekster for barn og unge.
Deres tekster vil være utgangspunkt for seminaret, men det er ikke en forutsetning for publikum å ha lest eller sett forestillingene.
Dramatikerne skal samtale med hhv Hildur Kristinsdottir, Kristina Kjeldsberg og Nils Petter Mørland.
Seminaret ledes av Gunnar Germundson.
Seminaret er støttet av Dramatikerforbundet.
Hvem er fienden er en scenetekst om fire ungdommer som ikke har valgt å være der de er. De har heller ikke valgt hvem de er der med. Ungdommene har forskjellige strategier i møte med tvangen; noen spiller med, andre yter motstand. Teksten utforsker maktkampen i rommet der de tvinges til å være for sitt eget beste.
Liv Marit Weberg har gått på Norsk barnebokinstitutts forfatterutdanning og har tidligere gitt ut to romaner for ungdom: Jeg blir heldigvis ikke lagt merke til (2014) og Det er heldigvis ingen som trenger meg (2015). I 2018 kom den tredje romanen hennes: Påstander om meg i tilfeldig rekkefølge. Ellers jobber hun for tiden med nettundervisning om samtidslitteratur for barn og unge ved Norsk Barnebokinstitutt.
Regissør: Even Torgan
Skuespillere: Trine Wiggen, Andrea Berntzen, Jakob Fort, Sacha Slengesol Balgobin, Hedda Gundersen Gullikstad.
Regiassistent: Rebekka Jynge
Scenografisk festivalkonsept: Sir Grand Lear
Lysdesign: Tobias Leira
Produksjonstid: 10 dager
Iscenesatt visning i samarbeid med Brageteatret
Foto: Siri Skjelderup
Varighet: 60 minutt
Hva innebærer det å skrive for lyd? Hvorfor er det annerledes enn å skrive for et visuelt rom? Det opplagte svaret er at vi ikke ser i hørespillet, teksten, det som sies i dialogen blir våre øyne, men er det den eneste forskjellen? Hva er lyddramaets muligheter, hvilke virkemidler har vi og hvordan påvirker det teksten.
Deltakere: Tale Næss, Katinka Rydin, Liv Heløe, Andrea Bræin Hovig.
Teatersjef Gunhild Nymoen i Radioteatret leder samtalen før vi får se Sweatshop Aleppo av dramatiker Tale Næss, regissert av Katinka Rydin. Visningen er en iscenesatt lesning av radioteater i samarbeid med Vega Scene, Vega Ung og NRK Radioteatret.
Liv Heløe er en norsk skuespiller og dramatiker. Hun har skrevet både skuespill og hørespill. Heløe har arbeidet som skuespiller ved blant annet Riksteatret, Teatret Vårt, Det Åpne Teater, Den Nationale Scene, NRK Drama og ved Nationaltheatret
Andrea Bræin Hovig er skuespiller, sanger og barnebokforfatter. Hun har hatt flere roller ved Det Norske Teatret, Nationaltheatret, Oslo Nye samt flere filmroller. Hun har blant annet vært med i Liv Heløes hørespill Briskeby som ble sendt i Radioteatret.
Tale Næss er en prisbelønt forfatter, dramaturg og dramatiker. Hun skriver for scenen, radio og film, og gjerne i tverrkunstneriske konstellasjoner. En fasinasjon for stemmen er sentral i det hun gjør. Hun er en av de utvalgte dramatikerne under årets festival hvor hun viser teksten Sweatshop Aleppo i etterkant av samtalen.
Katinka Rydin Berge er regissør som i de siste årene har jobbet med ny norsk og nordisk dramatikk for scene og radio. Hun jobber ofte med å videreutvikle skuespillerens kunstnerskap og kompetanse i arbeidet med en ny tekst. Hun har vært med å etablere og gründe Vega Scene og er kunstnerisk leder her sammen med Hege Aga Edelsteen og Truls Foss. Under årets festival er hun regissør på den utvalgte sceneteksten Sweatshop Aleppo skrevet av Tale Næss. Visningen settes opp i samarbeid med Vega Ung, Vega scene og NRK Radioteater for Norsk Dramatikkfestival.
Varighet: 1 time
Dato: 15.juni
Tidspunkt: 17.45 – 18.45
Sted: Vega scene, Foajeen
Gratis inngang.
En natt. To jenter og en sanndrømt gutt. Gutten følger krigen i Syria fra soverommet. Jentene følger den fra en sweatshop i Izmir. Krigen har skilt dem fra hverandre, men de kan fortsatt møtes i drømmene. Der kan de sykle gjennom Europa. Der kan Meriam være en supernova. Der er Sara rød som en soloppgang. Sweatshop Aleppo er et stykke om det som går i stykker og det som aldri kan ødelegges.
Tale Næss er en prisbelønt forfatter, dramaturg og dramatiker. Hun skriver for scene, radio og film, og gjerne i tverrkunstneriske konstellasjoner. En fascinasjon for stemmen er sentralt i det hun gjør. Hennes stykker har blitt satt opp nasjonalt og internasjonalt. I dag er hun PHD-stipendiat i scenetekst på Kunsthøgskolen i Oslo og medlem av scenekunst-kollektivet StatEks, som produserer forestillinger og turnerer i Norge og i utlandet.
Regissør: Katinka Rydin Berge
Skuespillere: Ungdommer fra Vega Ung, Espen Løvås og Hege Aga Edelsteen
Scenografisk festivalkonsept: Sir Grand Lear
Produksjonstid: 10 dager
Iscenesatt lesning av radioteater i samarbeid med Vega Scene, Vega Ung og NRK Radioteatret
Foto: Trond Peter Stamsø Munch
Varighet: 60 minutt
Veggene holder dere sammen.
Du vet at dette rommet alltid vil være utenfor hukommelsens rekkevidde
Myten om den klarsynte Kassandra og et stadig pågående opprør mot strukturer som fasiliterer for maktmisbruk har vært inspirasjonskilder til forestillingen.
Alle de som befant seg på nederste dekk- visste det.
De som kastet opp på do – visste det.
De på mellomdekket var fullt opptatt med å dekke bord med sølvtøy.
De som satt på skipsbroen speidet ut i horisonten for å kunne styre det hele i havn med æren i behold.
Kommandolinjene var klare da rottene kravlet oppover fra bunndekket og bet seg fast i buksebeina.
That´s it? er en del av Anne Holtans avgangsprosjekt i master teater med fordyping scenetekst. Tekstene er skrevet underveis i masterstudiet. Forestillingen ble vist første gang 15. og 16. mai. 2019, og ble deretter invitert til og vises i forbindelse med Dramatikkfestivalen under Heddadagene.
Fredag 14.juni arrangerer Dramatikkfestivalen samtalen Å skrive underveis med blant annet Anne Holtan, Jonas Corell Petersen og Cathrine Myhre Solbjør. Den ønsker å fokusere på hva det betyr å skrive mens man skaper en forestilling. Dramatikkfestivalen har i mange år mottatt tekster som er mer eller mindre ferdige, men i de senere år har den åpnet for tekster som er skisser eller ideer. Store deler av produksjonsapparatet rundt dramatikere og scenekunstnere er i dag rettet mot å skrive ferdige tekster til en produksjon. Men hva skjer når man ønsker å skrive underveis? I forbindelse med denne samtalen vises forestillingen That´s it? under festivalen.
Skuespillere/dansere:
Iselin Shumba
Torbjørn Davidsen
Fredrik Høstaker
Magdalene Solli
Kyuja Bae
Jonas Øren
Tekst, regi og scenografi: Anne Holtan
Lyddesign: Jon Platou Selvig
Video/lysdesign: Oscar Udbye
Kostyme: Eli Beate Vevang
2017
Fredag 9.juni
Reven og Ulven: Det var en gang en radmager Rev og en umettelig Ulv. Begge har rømt til den mørke, gurglende skogen: Reven løper fra fristelsene, Ulven løper fra kontrollen. Hver av dem er den andres største fare. Og hver av dem er den andres eneste sjanse.
Teksten undersøker i fragmenter og fortellinger hvordan mennesker beveger seg i skogen mellom det dyriske og det kroppsidealistiske, dratt mellom gjemmested og scene.
Dramatiker: NELLY WINTERHALDER
Kollektivet rundt regissør Hildur Kristinsdottir, utøverne Ellen Andreassen og Line Starheimsæter har jobbet med teksten som et av flere likestilte virkemidler og skapt en visuell, fysisk og lydlig forestilling. Urpremiere var i januar 2017 på Tou Scene i Stavanger.
Tekst: Nelly Winterhalder
Regi: Hildur Kristinsdottir
Utøvere: Ellen Andreassen og Line Starheimsæter
Musikk/lyd: Magnus Børmark
Scenografi/kostyme: Thale Kvam Olsen
Forteller/lyd: Anders Borchgrevink
Lys: Oscar Udbye
Produsent: Mona Larsen
Lengde: 1 timer
Produksjonstid: 6 uker
Kjøp BILLETT
Forestillingen er co-produsert av Tou Scene og støttet av Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Fritt ord, Fond for frilansere, Seanse, Sorialab og Dramatikkens hus.
Nelly Winterhalder, (f.1979 i Tyskland), er dramatiker, skuespiller og oversetter. I tillegg til master i scenetekst fra Teaterhøgskolen i Oslo har hun mastergrad i litteraturvitenskap og skuespillutdanning fra Munchen. I 2006 flyttet Winterhalder til Norge, hun jobber i ulike konstellasjoner og på flere språk. Winterhalder debuterte som dramatiker i Norge med alt i boks på Dramatikkfestivalen i 2009. Siden har hennes scenetekster blitt vist i Norge, Sveits, Østerrike, Italia og Nicaragua.
Kjøp BILLETT
Velkommen til åpningsfest for DRAMATIKKFESTIVALEN og HEDDADAGENE!
Etter Reven og Ulven er det mulig å få med seg “Begynnelser” av Carl Frode Tiller og De Utvalgte kl 20:00 på Nationaltheatret (gjestespill fra Trøndelag Teater). Forestillingen varer i to timer, og så er det duket for fest i Nationaltheatrets fasjonable publikumsrestaurant i 2. etasje! Det blir noe lett og bite i og DISCO!
Ingen påmelding, alle som deltar på Heddadagene og Dramatikkfestivalen er invitert til festen.
Før festen er alle velkommen til å møtes på Oslo Mekaniske etter ‘Reven og ulven’.
NB: Billett til ‘Begynnelser’ kjøpes via Heddadagene og er ikke inkludert i Dramatikkfestivalens fredagspass.
Lørdag 10.juni
Dramatikkfestivalen inviterer til samtale med sjefdramaturg Jens Christian Lauenstein Led fra Aalborg Teater i Danmark.
Hør om deres arbeid med utvikling av ny dansk dramatikk. De siste sesonger har teatret blant annet jobbet med tre yngre dramatikere (Henrik Szklany, Julie Maj Jacobsen og Thomas Markmann) der de har valgt en aktiv rolle i utvikling av tekst til sitt teater, skuespillere, publikum og by.
Servering av kaffe og enkel frokost.
Kjøp BILLETT
Vi følger to familier i Norge. Den ene er på flukt over en fjord i båt, den andre sitter hjemme i stua og spiser Taco. Rammene rundt familiene er høyst ulike, men det viser seg at begge strever med en fortvilelse som gradvis glir over i usikkerhet og redsel. Disse familiehistoriene flettes sammen av orgelmusikk og naturelementene. Men det er også fortellingen om et land hvor det faller steiner i sjøen, hvor de fleste forsøker, men ikke får det helt til.
Dramatiker: TOM INGAR ELIASSEN
ISCENESATT LESNING i samarbeid med Det Norske Teatre.
Regi: Tatu Hämälainen
Skuespillere: Per Schaaning, Heidi Gjermundsen Broch, Paul Åge Johannessen, Elisabeth Sand
Produksjonstid: 4,5 dager
Kjøp BILLETT
I England velger gjerne publikum forestilling etter hvem som er dramatikeren, i Finland selges hver annen teaterbillett til finsk dramatikk, i Norge sies det at folk flest går i teater for å se kjente skuespillere.
En ting er å skrive en tekst. Noe helt annet er å selge den. Noen teatertekster blir klassikere i sin tid. Skyldes det at de er spesielt gode, at de er originale, at dramatikeren har en særegen stemme, at de er spesielt spillbare, at tolkningsmangfoldet er stort – at tekstene er så åpne at alle kulturer kan finne sin plass i dem? Eller er det tekstens tema? Og/eller at noen som er gode til å selge har lyktes i jobben?
Etableringen av Dramatikkens hus har gitt bedre arbeidsvilkår for mange som ønsker å skrive for scenen – men å drive agentur ligger ikke inn under Dramatikkens hus sitt ansvarsområde. Ei heller for Dramatikkfestivalen, selv om festivalen alltid har hatt som et underliggende ønske at tekstene/produksjonene skal få et liv etterpå.
Teaterforlaget Songbird i Bergen ble nylig etablert som det første med kun norske opprettshavere i stallen. Fra før har to aktører – Columbine med base i Sverige og Nordiska Strakosch med base i Danmark – vært dominerende, begge med en internasjonal portefølje. Norsk dramatikk konkurrerer med internasjonal dramatikk som er fulgt av godt informasjonsmateriale fra utenlandske agenturer, men mange norske dramatikere som blir oppført i Norge står uten agent.
Hvilke norske dramatikere spilles utenlands og hvorfor? Er det avgjørende å ha agent for å nå ut i verden? Hvordan finner norske teaterhus utenlandsk samtidsdramatikk? Er en forestillings suksess i hjemlandet avgjørende? Spiller det en rolle hvilke regissører som har iscenesatt teksten tidligere? Er det ofte regissør som foreslår en tekst? Hvordan bygger norske teaterhus publikum, brukes dramatikeren for å selge en forestilling? Hva gjør myndighetene gjennom UD eller Kulturdepartementet eller NORLA (Norwegian literature abroad) for å fremme norsk dramatikk ute?
Dramatikkfestivalen inviterer dramatikere med utenlandserfaring, markedsansvarlige ved norske teatre, Danse- og teatersentrum, Dramatikerforbundet og Dramatikkens hus for å diskutere strategier for å øke dramatikerens synlighet.
Ordstyrer er Karen Frøsland Nystøyl, scenekunstkritiker i NRK.
Panel:
Kjøp BILLETT
Folk seier sjå det fine huset. Folk seier no er det lenge sidan dei har klipt graset. Alt lar seg reparere om ein skjønar korleis. Lett for deg å seie, kan du seie. Det kan vere fint å ta seg ein dusj, bruke såpe som luktar godt, legge mjuke puter i sofaen, kjøpe fleire mjuke puter til sofaen. Det kan vere fint å sitte slik, som folk gjer, sjå på riper i bordplata, gamle filmar, blomar i karmen. Det kan vere fint å feste augo på eit bilde av frukt. Her skildrast eit hus som er i ferd med å falle saman, og dei to som bur der. «Bilde av frukt som rotnar» handlar om ting som ikkje blei som ein hadde tenkt.
Dramatiker: MARI HESJEDAL
ISCENESATT VISNING i samarbeid med Det Norske Teater.
Regi: Johannes Dahl
Skuespillere: Ingeborg Sundrehaugen Raustøl, Pål Christian Eggen
Dramaturg: Mari Moen
Tid: 60 min
Produksjonstid: 10 dager
Kjøp BILLETT
Mari Hesjedal (f.1980) er scenograf, og jobber med scenografi, kostymedesign, video og tekst i Norge og utlandet. Hun har en MA i scenografi fra Central Saint Martins College of Art and Design i London. Hun har også gått på Forfatterstudiet i Bø, og ble i 2015 tildelt 1-årig arbeidsstipend fra Statens Kunstnerstipend. Hesjedal deltok også i Dramatikkfestivalen 2015 med teksten Culparegelen.
Samtalen ledes av dramaturg Mari Moen.
Kjøp BILLETT
SKILPADDER HELE VEIEN NED omhandler det å ville være et rasjonelt menneske og leve etter vitenskapelige forklaringsmodeller når de mest eksistensielle vitenskapelige sannhetene blir mer og mer irrasjonelle og umulige å forholde seg til på en fornuftig måte. Har det alltid vært sånn at den vitenskapeligevirkelighetsforståelse har vært irrasjonell for en lekmann, eller representerer kvantefysikken og dens implikasjoner et sprang forbi våre logiske evner? Har vi kommet til et punkt hvor religion er mer rasjonelt enn vitenskap? Teksten går historisk gjennom bestanddelene av den vitenskapelige virkelighetsforståelsen for å se hvordan vi kan forholde oss til dem på en reell måte og hvor langt vi egentlig klarer å henge med.
Dramatiker: KIM ATLE HANSEN
ISCENESATT VISNING i samarbeid med Kilden Teater.
Regi: Endre Sannes Hadland
Skuespillere: Johannes Blåsternes, Ann Ingrid Fuglestveit-Mortensen
Tid: 60 min
Produksjonstid: 10 dager
Kjøp BILLETT
Kim Atle Hansen (f.1981) er utdannet dramatiker ved Khio, Oslo og skuespiller ved Akademi for scenekunst, Fredrikstad. Han arbeider frilans i Oslo som skuespiller og dramatiker. Hans tekster har blitt spilt på bl.a. Det Norske Teatret, Black Box Teater og Dramatikkens hus. Han har skrevet og produsert forestillinger og har blitt oversatt til seks språk. Han fikk Dramatikerforbundets jubileumsstipend for stykket Sensurert, som han også ble nominert til Ibsenprisen 2015
Samtalen ledes av Kate Pendry.
Kjøp BILLETT
Søndag 11.juni
Lena Niemi (f. 1974) er forfatter, designer og tekstforfatter. Hun er utdannet innen multimediadesign og kommunikasjon og har gått på Aschehougs forfatterskole. Hun debuterte med novellesamlingen Den du ringer kan ikke nås for øyeblikket på Aschehoug, og jobber for tiden med å ferdigstille Den Vanskelige Andreboka.
Yasin Gyltepe (f.1982) har mange års teatererfaring både på og av scenen. Han skrevet tekster og artikler som handler om karakterer i samfunnets randsoner og siden halvannet år tilbake er han i Sør Afrika hvor han jobbet med tekst og teaterproduksjon i et av verdens mest beryktede fengsel.
Samtalen ledes av Victoria Meirik.
Kjøp BILLETT
SVØMMERNE: En kveld om våren. Noen ungdommer. En gresslette. Et basseng. “Svømmerne” er fritt basert på en hendelse fra 2014 da en sytten år gammel gutt druknet på Tøyenbadet.
ISCENESATT VISNING i samarbeid med Kilden Teater.
Medvirkende i «Svømmerne»: Sondre Haakonseth, Maia Klippen, Michael Mosvold. Lena Reinhardtsen. Fia Søfting, Ida Hegland, Hanne Ljøstad Nilsen.
Lengde: 60 min
Produksjonstid: 3 uker
Kjøp BILLETT
UngdomsKilden er et talentutviklingsprogram for teaterinteressert ungdom mellom 13 og 19 år på Kilden teater. Gjennom målrettet og profesjonell opplæring, får fremtidens kunstnere på Sørlandet mulighet til å utfolde og utvikle seg innen kunstneriske fag.
UngdomsKildens mål er å gi unge, talentfulle mennesker innsikt, forståelse og mestring innen ulike sceniske disipliner. Gjennom profesjonell undervisning, faglig veiledning og praktisk sceneerfaring, skal vi bidra til å sikre talentutviklingen i regionen og rekruttere flere lokale, profesjonelle scenekunstnere som kan fylle regionens scener med nytt innhold og nye uttrykksformer i årene som kommer. Elevene i UngdomsKilden lærer ulike skuespillerteknikker, utvikler sine estetiske sanser og kunstkritiske blikk, og deltar i kreative teaterprosesser. I tillegg til opplæringen deltar elevene i workshops sammen med andre scenekunstnere og bidrar som skuespillere i oppsetninger.
Vi snakker ofte om form når det gjelder dramatikk, men sjelden om språklig nærlesning. Scenografi, skuespillerprestasjoner og regiløsninger kommer ofte i fokus når man diskuterer en teaterforestilling og i sammensmeltningen av scenekunstens mange komponenter vil som regel ett element overskygge de andre. Teksten er som regel primært representert gjennom handling/plot, mens tekstens mer taktile dimensjoner ofte utelates eller overses. Har teksten blitt mer et verktøy, enn et kunstnerisk element i helheten?
Med utgangspunkt i Katrine Nedrejord og Hanne Ramsdal sine tekster og de ulike iscenesettelsene under festivalen ønsker vi en fundert samtale om hvilket iboende potensial en scenetekst har for ulike tolkninger-hvilke språklige kvaliteter innehar den og hvordan snakker vi om dem? Hvordan arbeider dramatikere med språk uavhengig av handling og hvordan mottas dette i de ulike resepsjonskanalene?
Gjennom samtale og iscenesettelser kan vi kanskje utforske hverandres praksiser, vårt tankegods og på den måten, utvide og utvikle begrepene vi har og dermed utøvelsen vi alle har i samme felt.
Seminaret er initiert av kritiker Anette Therese Pettersen og dramatiker Runa Borch Skolseg som også vil delta i samtalen .
Lengde: 3 timer
Kjøp BILLETT
INTERNERT er et stykke om internattida i Finnmark. Samiske, kvenske og norske barn ble sendt hjemmefra i syvårsalderen, for å bo på store skoler, hvor eneste tillatte språk var norsk. Internert er inspirert av vitnemål fra noen av de barna som sitter igjen med tøffe minner fra denne tida. Mobbing, seksuelle overgrep og vold forekom på mange av skolene, som kom til som en del av norske myndigheters fornorskningspolitikk. I Internert møter vi fem skjebner fra denne tida.
ISCENESATT VISNING i samarbeid med Nationaltheatret og Det Norske Teatret.
Regi: Tatu Hämälainen
Skuespillere: Elisabeth Sand, Ågot Sendstad, John Emil Jørgensrud, Ragne Grande og Tov Sletta.
Lengde: 70 minutt
Produksjonstid: 9 dager
Kjøp BILLETT
Arven: En far og en sønn møtes en kveld i et velfylt filmbibliotek. Begge har mer til felles enn de vil innrømme, og de vet at dette er siste sjanse til forsoning. Premisset blir en diskusjon om familiekonstellasjoner, om å akseptere sin fortid og om man skal gå eller bli værende når man innser at det ikke er noe igjen. Men det er mer en karakterenes opprinnelse som driver dem mot hverandre. Hvem er vi når alt står på spill, og hvor dypt er vi villig til å gå for å få vite sannheten om oss selv? Utgangspunktet er et vitnesbyrd om arvens evige resirkulasjon over generasjoner, frykten for å falle for sitt eget mørke og en familiehemmelighet som nådeløst sveiser dem sammen.
Dramatiker: YASIN GYLTEPE
STUNTVISNING i samarbeid med Teater F.
Regi: Pernille Lindstad
Skuespillere: Jo Adrian Haavind, Andreas Strand Renberg
Produksjonstid: 2 dager
Lengde: 45 min
Kjøp BILLETT
Om Teater F: Vi skrev et manifest der vi lovet å plukke margen ut av benet. Det skal være blodig alvor i opposisjon til ironi. Theater F ønsker å være et treffpunkt. Vi må åpne opp for diskusjon, kritisk tenkning og politisk bevissthet. Som kompani jobber vi i skjæringspunktet mellom teater og billedkunst med aktører med ulik kunstnerbakgrunn, etnisitet, religiøs tilknytning og politisk ståsted.
Hybridformen mellom billedkunst og scenekunst tillater oss å bruke og misbruke tekst. Kanskje kan et manus omformes til et dikt? Eller et dikt omformes til et manus? Vi jobber stadig for å forsøke å skape nye rammer i kunstuttrykket vi søker oss mot.
DET ER IKKE LOV Å SI FAEN handler om et brudd ingen har tid til å gjennomføre, barn som aldri sovner, make up-sex som aldri blir noe av – og en Kiwipose full av lærpisker og håndjern. Det er ikke lov å si faen er et bekmørkt og komisk innblikk i et ekteskap som har gått opp i limingen.
Dramatiker: LENA NIEMI
STUNTVISNING i samarbeid med Teater F.
Regi: Pernille Lindstad
Skuespillere: Kjersti Aas Stenby, Åsa Hillingseter Løyning, Andreas Strand Renberg
Produksjonstid: 2 dager.
Lengde: 45 min
Kjøp BILLETT
Om Teater F: Vi skrev et manifest der vi lovet å plukke margen ut av benet. Det skal være blodig alvor i opposisjon til ironi. Theater F ønsker å være et treffpunkt. Vi må åpne opp for diskusjon, kritisk tenkning og politisk bevissthet. Som kompani jobber vi i skjæringspunktet mellom teater og billedkunst med aktører med ulik kunstnerbakgrunn, etnisitet, religiøs tilknytning og politisk ståsted.
Hybridformen mellom billedkunst og scenekunst tillater oss å bruke og misbruke tekst. Kanskje kan et manus omformes til et dikt? Eller et dikt omformes til et manus? Vi jobber stadig for å forsøke å skape nye rammer i kunstuttrykket vi søker oss mot.
Mandag 12.juni
SPILLESTIL
Kjøp BILLETT
Mikkel Vetaas (f.1980) har skrevet en rekke tekster blant annet filosofiske reisebrev i sin egen spalte i Agderposten. I tillegg til litteratur- og teaterstudier har han også studert gestaltterapi og har jobbet i et terapeutisk samfunn for tidligere rusmisbrukere.
Hans Petter Laberg (f. 1966) har utgitt en rekke ungdomsromaner som ”Etter festen” og ”øyne på veien, hendene på rattet” Han har skrevet i antologier, skuespill der ”Ikke gjør det” ble stuntoppført under Norsk Dramatikkfestival i 2013. Han er medlem av Norsk barne- og ungdombokforfattere, Norsk Forfattersentrum, Norsk PEN og slår trommer i Versting
Tom Ingar Eliassen (f. 1972) debuterte med noveller i antologien Signaler (Cappelen Dam) og gitt ut novellesamlingen Ni favner og dypere (Kvalshaug forlag.) Han har skrevet scenetekstene En dans for Iselin Pedersen og Smeltevann i 2014 og har studert ved Aschehougs forfatterskole
Kjøp BILLETT
FOKUS PÅ KJERNEVIRKSOMHETEN: Fem personer samles til et møte. I stedet for å ta for seg dagsordenen, kretser samtalene heller rundt tidligere reiser til konfliktfylte områder og uavklarte forhold mellom flere av personene.
Dramatiker: HANS PETTER LABERG
LESNING i samarbeid med KHIO og Akademi for scenekunst
Av og med: Moa Johanne Meinich og Simen Formo Hay
Lengde: 20 min
To registudenter (2.klasse BA) fra KHIO, og 6 skuespillstudenter (2.klasse BA) fra Akademi for scenekunst har samarbeidet om visning av fire bearbeidelser av nye tekster. Studentenes arbeider har vært veiledet av Laurent Chetouane og Camilla Eeg-Tverbakk.
Studentene har jobbet med utgangspunkt i tekster plukket ut av Dramatikkfestivalen over en periode på fire uker i Januar 2017. Disse fire korte scenene blir nå presentert på Dramatikkfestivalen etter to prøvedager. Tekstene er bearbeidet, og hver scene som vises har enten brukt det tekstlige utgangspunktet som inspirasjon eller plukket ut bruddstykker fra den opprinnelige teksten.
Kjøp BILLETT
OM TOSOMHET: Teksten består av fire korte dramatiske tekster som på hver sin måte prøver å vise dobbeltheten i det å inngå i en relasjon: himmel og helvete.
Dramatiker: MIKKEL VETAAS
Av og med: Magnus Sparsaas
Lengde: 20 min
Kjøp BILLETT
FOKUS PÅ KJERNEVIRKSOMHETEN: Fem personer samles til et møte. I stedet for å ta for seg dagsordenen, kretser samtalene heller rundt tidligere reiser til konfliktfylte områder og uavklarte forhold mellom flere av personene.
Dramatiker: HANS PETTER LABERG
LESNING i samarbeid med KHIO og Akademi for scenekunst
Av og med: Durga Bishwokarma og Armin Hokmi Kiasaraei
Lengde: 20 min
Kjøp BILLETT
To registudenter (2.klasse BA) fra KHIO, og 6 skuespillstudenter (2.klasse BA) fra Akademi for scenekunst har samarbeidet om visning av fire bearbeidelser av nye tekster. Studentenes arbeider har vært veiledet av Laurent Chetouane og Camilla Eeg-Tverbakk.
Studentene har jobbet med utgangspunkt i tekster plukket ut av Dramatikkfestivalen over en periode på fire uker i Januar 2017. Disse fire korte scenene blir nå presentert på Dramatikkfestivalen etter to prøvedager. Tekstene er bearbeidet, og hver scene som vises har enten brukt det tekstlige utgangspunktet som inspirasjon eller plukket ut bruddstykker fra den opprinnelige teksten.
OM TOSOMHET: Teksten består av fire korte dramatiske tekster som på hver sin måte prøver å vise dobbeltheten i det å inngå i en relasjon: himmel og helvete.
Dramatiker: MIKKEL VETAAS
LESNING i samarbeid med KHIO og Akademi for scenekunst
Karoline Clasen Holland og Fredrik Longva
Lengde: 20 min
Kjøp BILLETT
To registudenter (2.klasse BA) fra KHIO, og 6 skuespillstudenter (2.klasse BA) fra Akademi for scenekunst har samarbeidet om visning av fire bearbeidelser av nye tekster. Studentenes arbeider har vært veiledet av Laurent Chetouane og Camilla Eeg-Tverbakk.
Studentene har jobbet med utgangspunkt i tekster plukket ut av Dramatikkfestivalen over en periode på fire uker i Januar 2017. Disse fire korte scenene blir nå presentert på Dramatikkfestivalen etter to prøvedager. Tekstene er bearbeidet, og hver scene som vises har enten brukt det tekstlige utgangspunktet som inspirasjon eller plukket ut bruddstykker fra den opprinnelige teksten.
Tekstene består av Orgeltåke av TOM INGAR ELIASSEN og En Lykkelig Slutt av HANS PETTER LABERG.
En absurdistisk poetisk fortelling om samhold, sammensatt av to dramatiske tekster.
En idrettsklasse i fjern fortid skal ha sin første og siste teateroppvsining på skoleavslutningen. De har påtatt seg å vise to prosjekter i emnet samfunnsfag. Vi møter dem i gymsalen hvor de har prøvd å forstå hendelser de frykter mest – det å miste et hjem og å miste seg selv. Vi følger dem mens de portretterer to familier som prøver å finne en tilhørighet.
FORESTILLING i samarbeid med Westerdals Oslo ACT.
Regissør: Victoria Meirik
Lysdesigner: Oscar Udbye
Inspisient: Johanne Elvira Bragmo Løken (Prosjektledelse kunst og kreativ næring, 2. år)
Produksjonsleder: Emely Støtvig (Prosjektledelse kunst og kreativ næring, 2. år)
Musikk: klassen
Scenografi/kostymer: klassen
«Orgeltåke»
Dramatiker: Tom Ingar Eliassen
Skuespillere/roller:
Fortelleren: Herman L. Opedal
Regi: Fabian Christensen
Mannen: Gorm Alexander Foss Grømer
Kvinnen: Karoline Sandnes Stien
Jenta: Eline Grødal
Han: Johan Sigmundstad
Hun: Rebekka Jynge
Gutten: Even Standal Vesterhus
«En lykkelig slutt»
Dramatiker: Hans Petter Laberg
Skuespillere/roller:
Psykologer: Johan Sigmundstad og Gorm Alexander Foss Grømer
Første par
En: Eline Grødal
To: Fabian Christensen
Andre par
En: Rebekka Jynge
To: Even Standal Vesterhus
Tredje par
En: Karoline Sandnes Stien
To: Herman L. Opedal
Produksjonstid: 8 uker
Lengde: 1,5 time
Kjøp BILLETT
Ett land er avgangsforestillingen til BA Skuespill ved Westerdals Oslo ACT. Forestillingen hadde premiere 1.juni på Sentralen i Oslo.
Svømmerne: En kveld om våren. Noen ungdommer. En gresslette. Et basseng. Svømmerne er fritt basert på en hendelse fra 2014 da en sytten år gammel gutt druknet på Tøyenbadet.
Dramatiker: HANNE RAMSDAL
FORESTILLING i samarbeid med Westerdals Oslo ACT.
Regissør: Martin Lotherington
Inspisienter: Camilla Brastad, Hannah Maria Hunnestad
Lyddesigner: Lars Andreas Nilssen
Lysdesigner: Ingeborg Ulvær Mosand
Skuespillere: Ruben Rosbach, Ole Victor Corral , Stine Indergård , Peder Lauvås , Pernille Persen , Mariam Øvsthus Ismaili , Tom Krane Vikestad , Åshild Livsdatter Brinchmann Løvvig, Johannes Ytreberg Meløe.
Produksjonsleder: Emely Støtvig Solem
Produksjonstid: 8 uker
Lengde: 1,5 time
Kjøp BILLETT
Svømmerne er avgangsforestillingen til BA Skuespill ved Westerdals Oslo ACT. Den hadde premiere 30. mai på Sentralen i Oslo.
HAVET AV POTENSIELLE FORESTILLINGER er en fortellermaskin som lar deg lage forestillingen selv. Sett deg ned, ta på deg høretelefonene , velg deg en tekst, trekker ned rullegardinen og lukk deg inn i din egen forestilling.
2015
Festivalen gikk av stabelen på Dramatikkens hus 12.-14. juni
Ledelse – Victoria H. Meirik
Årets jury – skuespiller Gisken Armand, dramaturg og daglig leder for Dramatikkfestivalen Marit Grimstad Eggen, dramatiker Eirik Fauske, forfatter Geir Gulliksen, regissør Kjersti Horn og kunstnerisk leder for Dramatikkfestivalen, regissør Victoria H. Meirik.
Festivalprodusent: Marit Grimstad Eggen
Brent jord av Kathrine Nedrejord
Regi: Nina Wester
Galaxy Empire av Ragnhild Tronvoll
Regi: Charlotte Blom
Hans og Grete i parterapi av Sara Li Stensrud
Regi: Jonas Corell Pettersen
Iscenesatt lesning av tekst av Hanne Ramsdal, Siri Broch Johansen
og Maja Bohne Johnsen (KHiOs nye masterstudenter i scenetekst).
Iscenesettelse ved Øystein Johansen. Introduksjon ved Jesper Halle.
Åkken Bom, eller perfekte barn syng av Ingrid Weme Nilsen
Regi: Maren Elisabeth Bjørseth
Culparegelen av Mari Hesjedal
Regi: Eirik Fauske
Den far den mor ettersom av Liv Bjørgum,
regi: Kjell Moberg
Sorgsanger av Kari Saanum
Regi: Mari Vatne Kjeldstadli
Tropefosisk av Martin Lotherington
Regi: Mads Sjøgaard Pettersen
Åtte minutter av Hanne Ramsdal
Regi: Audny Chris Holsen
2013
Festivalen gikk av stabelen på Dramatikkens hus 23.-25. august
Ledelse – Harry Guttormsen
Årets jury – Tormod Carlsen, Harry Guttormsen, Johannes Dahl, Cecilie Løveid, Line Rosvoll og Angelina Stojčevskas
Festivalprodusent: Marit Grimstad Eggen
Følgende institusjoner bidro til festivalen 2013:
Norsk Kulturråd, Dramatikkens hus, Kunsthøgskolen i Oslo, Agder Teater, Det Norske Teatret, Hordaland Teater, Haugesund Teater, Teater Ibsen, Hålogaland Teater, Nordland Teater, Trøndelag Teater, Dramatikerforbundet, Norsk Skuespillersenter, Østfold Teater
HOVEDVISNINGER
CREME DE LA CREME
Dramatiker: Ingeborg Eliassen
Produsent: KhiO / Norsk Dramatikkfestival
Regi: Øyvind Osmo Eriksen
I rollene: Maja Hansen Clementsen, Line Starheimsæter,Ragne Grande,Per Schaaning og Svein Roger Karlsen
ETTERSKRIFT
Dramatiker: Lise Knudsen
Produsent: KhiO / Norsk Dramatikkfestival
Regi: Tormod Carlsen
I rollene: Kasper Skovli Botnen, Mari Dahl Sæther, Melina Tranulis, Petter Gåre Søraunet Winther, Andreas Svenningsen Granerud
ÆRLIGHETKJ
Dramatiker: Willy Walder
Produsent: KhiO / Norsk Dramatikkfestival
Regi: Johannes Holmen Dahl
I rollene: Madalena Sousa Helly-Hansen, Petter Vermeli, Per Bogstad Gulliksen
TIL VALHALL
Dramatiker: Kristian Lykkeslet Strømskag
Produsent: Agder Teater / Norsk Dramatikkfestival
Regi: Jon Tombre
I rollene: Jørn-Bjørn Fuller Gee, Kjærsti Odden Skjeldal og Morten Svartveit
ANONYM SØKES
Dramatiker: Per Andreas Persson
Produsent: Dramatikkens hus / Norsk Dramatikkfestival
Regi: Piotr Cholodzinski
I rollene: Sigurd Myhre og Jesper Malm
STUNTVISNINGER
DU SER IKKE MEG
Dramatiker: Sonja Evang
Produsent: Norsk Skuespillersenter / Norsk Dramatikkfestival
Regi: Dag Johan Haugerud
I rollen: Andrea Bræin Hovig
IKKE GJØR DET
Dramatiker: Hans Petter Laberg
Produsent: Norsk Skuespillersenter / Norsk Dramatikkfestival
Regi: Kjell Moberg
KINDER K
Dramatiker: Kristofer Blindheim Grønskag
Produsent: Norsk Skuespillersenter / Norsk Dramatikkfestival
Regi: Øystein Ulsberg Brager
I rollene: Axel Aubert og Ida Løken
2009
Festivalen gikk av stabelen på Det Norske Teatret 27. – 28. mai.
29. mai var det en samtale på Litteraturhuset.
Følgende institusjoner bidro til festivalen 2009: Det Norske Teatret, Norsk Kulturråd, Oslo Nye Teater, Nationaltheatret, Hedmark Teater, Den Nasjonale Scene, Agder Teater, Akershus Teater, Beaivass Sami Teather, Haugesund Teater, Hålogaland Teater, Hordaland Teater, Rogaland Teater, Sogn og Fjordane Teater, Teater Ibsen, Teatret Vårt, Trøndelag Teater, NRK Radioteatret, Riksteatret, Norsk Skuespillersenter, Fond for Utøvende Kunstnere og Dramatikerforbundet!
Festivalleder: Harry Guttormsen
Festivalkoordinator: Silje Vigerust Vinjar
Det Norske Teatrets prosjektleder: Åse-Berit Litleskare
Festivalens styre besto av: Gunnar Thon Lossius, Line Rosvoll og Tyra Tønnesen.
HOVEDPRODUKSJONENE PÅ SCENE 2
BESØK HOS FAMILIEN HANSEN HALV SYV
Dramatiker: Fredrik Brattberg
Fru Hansen: Sidsel Ryen
Herr Hansen: Per Skjølsvik
Regi: Line Rosvoll
Kostymeassistanse: Marianne Forsberg
Maskør: Julie A. Clark
Teknisk bistand: Camilla Paulsen
Inspisient: Josefine Coward
Sufflør: Birgitta Bjørnstad
Lyd: John Erling Johnson
Produsert av Oslo Nye Teater
OREHEI
Dramatiker: Malmfrid Hovsveen Hallum
Regi: Aslak Moe
Alice: Julia Schacht
Far: Nils Sletta
Simon: Kyrre Eikås Ottersen
Igor, Ala, mor, Orehei: Julia Schacht
Produsent for lydinnspilling: Steinar Berthelsen
Innspillingstekniker: Kjetil Hansen
Lydinnspillinger er gjort i studio hos NRK Radioteatret
Maskedesign: Trine Hoem Gunnheim, elev ved Norsk Institutt For Scene og Studio
Maskeveileder: Aase Lund Mathisen
Teknisk assistanse: Hedmark Teater v/Olav Nordhagen og Kristin Bengtson Hagen.
Avviklingstekniker lyd: Aslak Moe
Koordinator og sufflør: Kristin Fladmoe Wolmer
”Orehei” er en coproduksjon mellom Norsk Dramatikk Festival, Hedmark Teater, Radioteatret og Riksteatret
HVORFOR KOMMER DU IKKE INN TIL OSS ANDRE
Dramatiker: Morten Nyhus
Lise: Ragnhild Hilt
Ole: Rolf Arly Lund
Håkon: Espen Sandvik
Sara: Cecilie Mosli
Regi: Harry Guttormsen
SLIPP MEG, JEG ELSKER DEG
Dramatiker: Marius Leknes Snekkevåg
Siv: Anna Dworak
Jon: Torgeir Reiten
Martin: Huy Le Vo
Sebastian: Kim S. Falck-Jørgensen
Regi: Audny Chris Øiamo-Holsen
Koreografi: Sigrid Edvardsson
ALT I BOKS
Dramatiker: Nelly Winterhalder
Hun: Silje Storstein
Han: Tobias Santelmann
Hennes mor: Marianne Krogh
Hennes far: Morten Espeland
Regi: Jonas Corell Petersen
Prousert av Det Norske Teatret
TEAM Det Norske Teatret for alle hovedproduksjonene:
Lysdesign: Gyril Høgberg
Inspisient: Victoria Aase/Brita Gaarder
Kostyme: Mia Runningen
Rekvisitør: Helge Fykse
Lyd: Tore Gustavsen/Jostein Reistad
Scenemester: Birger Kingsrød/Atle Fætten
Lysmester: Pelle Dengsø
STUNTSERIEN på PRØVESALEN
HER KOMMER DU! (versjon 1)
Dramatiker: Margrethe Beck Heien
Regi: Mona Hoel
Medvarkande: Eva Dons, Øyunn Bjørge, Hanna Kavli Lund, Helga Guren, Anne Karin Huseby, Elsa Lystad, Jan-Egil Engenes
HER KOMMER DU! (versjon 2)
Dramatiker: Margrethe Beck Heien
Regi: Margreth Olin
Medverkande: Emil Johnsen, Lars M. Rydjord, Jan Martin Johnsen, Ellen Dorrit Petersen, Dean Erik Andersen, Torgeir Reiten
UTESTENGT – INNESTENGT
Dramatiker: Kathrine Nedrejord
Regi: Eva Sørhaug
Medverkande: Sarah MacDonald Berge, Håkon Moe og Anna Bache-Wiig
Stuntserien var et samarbeid med Norsk Skuespillersenter og støttet av Fond for Utøvende Kunstnere.
TEAM Det Norske Teatret for stuntserien:
Inspisient: Victoria Aase/Brita Gaarder
Lysmester: Terje Larsen
Scenemester: Andreas Zsidek/Herve Huck
Norsk Dramatikkfestival på Litteraturhuset fredag 29. mai kl 11.30
Professor Nina Witoszek i samtale om Dramatikkfestivalens fem hovedvisninger.
Er de nye tekstene relevante som speilinger av samtidig eksistens?
Dramatikerne har absolutt lytteplikt og talerett.
– Stuntregissørene Mona Hoel, Margreth Olin og Eva Sørhaug snakker om overgangen fra lerret til scene.
– Fabula Rasa viser smakebiter på vinnerprosjektet Istialia, der kreasjonismen møter fundamentalismen i en teaterreise for barn.
Samtalene ledes av Harry Guttormsen
2007
Festivalen gikk av stabelen 9. – 13. oktober på Det Norske Teatret, og var en del av Samtidsfestivalen.
Festivalleder: Mette Brantzeg
Festivalkoordinator: Silje Vigerust Vinjar
Det Norske Teatrets prosjektleder: Åse Berit Litleskare
Stykkene ble juryert anonymt av en jury bestående av: iscenesetterne Victoria Meirik og Kai Johnsen, skuespiller Pål Sverre Hagen, dramaturg Per Ananiassen og festivalleder/iscenesetter Mette Brantzeg.
HOVEDPRODUKSJONER
JEG ER IKKE SLIK
Dramatiker: Ellisiv Lindkvist
Produsent: Den Nationale Scene
Instruktør: Morten Borgersen
Dramaturg: Mari Moen
Scenografi/kost: Mia Runningen
Lysdesign: Gyril Høgberg
Maske: Therese Roald
I rollene: Anna Bache Wiig, Britt Langlie, Elisabeth Sand
BEDRE ENN SJOKOLADE
Dramatiker: Kim Atle Hansen
Produsent: Det Norske Teatret
Instruktør: Mette Brantzeg
Dramaturg: Cecilia Ølveczky
Scenografi/kost: Mia Runningen
Lysdesign: Gyril Høgberg
Maske: Therese Roald
I rollene: Maria Bock, Kim S. Falck-Jørgensen
EN LYKKENS MANN
Dramatiker: Rauni Magga Lukkari
Produsent: Nationaltheatret
Instruktør: Piotr Cholodzinski
Scenografi og kostymer : Dagny Drage Kleiva
Maske: Annika Nilsson Andersen
I rollene: Nils Ole Oftebro, Inga-Máret Gaup Juuso
Dramaturg: Hege Randi Tørressen
Lys: Hanne Marte Griffiths
Produsent: Tove Lewin
Inspisient: Kine Sørbøe/Claudio Aiello
Scenemester/rekvisitter: Arild Stubsveen
Produksjonsansvarlig kostymer Ingvil Toft
Lydproduksjon: Terje Larsen
Suffli: Erik Eikehaug
Informasjonsansvarlig: Invild Gjerstad
Salgsansvarlig: Hilde Innerby
SOMMARFUGLHONNING
Dramatiker: Marit Kaldhol
Produsent: Rogaland Teater
Instruktør: Jan Sælid
Scenograf/kost: Nora Furuholmen
Lysdesign: Øyvind Wangensteen
I rollene: May Lise Rasmussen, Hans Rønningen
FREMMED KVINNE
Dramatiker: Thomas Bye
Produsent: Teater Ibsen/Haugesund Teater
Instruktør: Linn Meyer Kongshavn
Lys: Hans Georg Andersen/Mari Nitterberg
Scenografi: Hans Georg Andersen
Kostyme: Lina Merete Hansen
I rollene: Jan Ø. Wik
OSLO 22. AUGUST
(lesning)
Dramatiker: Maria Ræder
Produsent: Oslo Nye Teater/Det Norske Teatret/Norsk Dramatikkfestival
Instruktør: Carl Jørgen Kiønig
I rollene: Sara Baban, Buntu Pupa, Duc Mai-The, Kristin Kajander, Ingrid Jørgensen, Gard B. Øyen, Hilde Trætteberg
SAMTIDSSTUNT
Et samarbeid mellom Dramatikerforbundet, regilinjen på KHiO, Norsk Skuespillersenter og Norsk Dramatikkfestival. Stuntene var ca 10 minutters lange forestillinger som ble jobbet frem fra ide til iscenesettelse på 2 dager.
Onsdag 10. oktober
Dramatiker: Gunnar Germundson
Regi: Jonas Corell Petersen
Skuespillere Cecilie Mosli, Kari Jenseg og Marcel Valiente
Torsdag 11. oktober
Dramatiker Kjetil Indregaard
Regi: Birgitte Strid
Skuespillere: Helene Bjørneby, Gro Ann Uthaug og Cathrine Myre
Fredag 12. oktober
Dramatiker: Ståle Stein Berg
Regi: Peer Øian
Skuespillere Espen Alknes, Guri Glans og Heidi Goldman.
GENERATOR GJESTET MED STUNTS
AVSKJED
Dramatiker: Kari Bunæs
Skuepiller: Victoria Eek
Seminar: Dramatikeren i nordisk perspektiv
Hvordan er dynamikken mellom dramatiker/regissør/produsent/skuespiller i våre naboland?
Hvordan undervises det i land som er så heldige å ha en dramatikerutdannelse?
Og hva er statusen i Norge for dramatikerutdanningen(e) som vi venter på?
Nordiske gjester i panelet;
– Dramatiker og skuespiller Astrid Saalbach, Danmark
– Dramatiker og regissør Pasi Lampela, Finland
– Direktør v/Lund Universitet, og pedagog Erik Rynell, Sverige
Norske deltagere i panelet;
– Regissør og linjeleder regi v/ KHIO Hans Henriksen
– Teatersjef v/ Teater Ibsen Inger Buresund
– Dramaturg Halldis Hoaas – Ansvarlig for studieplanen for dramatiker-utdanningen på KHiO
Panelet ble ledet av Gunnar Germundson.
2004
Festivalen gikk av stabelen på Det Norske Teatret 10.-12. juni
Ledergruppen: Ragnhild A. Mærli, Kristina Kjeldsberg
Årets jury besto av: Morten Espeland, Siri Senje, Line Rosvoll, Liv Heløe, Ingrid Fortun, Kristina Kjeldsberg
DANSELÆREREN
Dramatiker: Charlotte Marie Bråten
Produsent: Nationaltheatret/ Riksteatret
Regi:Øyvind Osmo Eriksen
Regiassistent: Karolina Stelikova
Danselærer: Nina Harte
I rollene: Rolf Arly Lund, Marit Østbye, Heidi Goldmann
EIN ETTERMIDDAG
Dramatiker: Rønnaug Kleiva
Produsent: Oslo Nye Teater/ Det Norske Teateret/ Norsk Dramatikkfestival
Regi: Victoria Meirik
Regiassistent: Eirik Skarsbø
I rollene: Bente Børsum, John Sigurd Kristensen, Paul Duc Mai-The, Trini Lund, Ingid Vollan
FORESTILLINGEN OM DET PERFEKTE
Dramatiker: Bjarne Robberstad
Produsent: Rogaland Teater/ Norsk Dramatikkfestival
Regi: Carl Jørgen Kiønin
Regiassistent: Ane Storberget
Musikk: Åsmund Feidje
I rollene: Charlotte Frogner, Glenn Andre Kaada, Svein Harry Hauge
DAMA I LUKA
Dramatiker: Maria Tryti Vennerød
Produsent: Det Norske Teatret
Regi: Kjersti Haugen
I rollene: Ragnhild Hilt, Morten Espeland, Ingrid Bolsø Berdal
BARTENDER
Dramatiker: Kristin Auestad Danielsen
Produsent: Norsk Dramatikkfestival/Nationaltheatret/Det Norske Teatret
Regi: Fridtjov Såheim
Regiassistent: Gyrd Axe Øvsteng
I rollene: Kyrre Haugen Sydness, Hauk Heierdahl, Hans Rønningen, Mariann Saastad Ottesen, Ulla Maria Broch, Bjarne Hjelde
PLAY.MOBIL.
Dramatiker: Ellisiv Lindkvist
Produsent: Oslo Nye Teater/Det Norske Teatret/ Norsk Dramatikkfestival
Regi: Torkil Sandsund
Regiassistent: Ane Hillingseter
I rollene: Espen Løvås, Anderz Eide, Camilla Augusta Søhoel, Martha Kjørven
PLUTSELIG
Dramatiker: Per Schreiner
Produsent: NRK Radioteatret
Regi: Line Rosvoll
I rollene: Nicolai Cleve Broch, Anders T. Andersen, Anne Krigsvoll, Kyrre Haugen Sydness, Sverre Solberg, Ine Jansen, Janne Formoe, Kyrre Hellum, Finn Schau, Britt Langelie, Cecilie Mosli
POTETER HAR INGEN VINGER
Dramatiker: Christina Veronika Mauer
Produsent: Oslo Nye Teater/Det Åpne Teater/ Norsk Dramatikkfestival
Regi: Nora Evensen
Regiassistent: Terje Halsvik
I rollene: Hans Jacob Sand, Kari-Ann Grønsund, Maria Brock
PLAY THAT FUNKY MUSIC
Dramatiker: Kari Bunæs
Registunt: Morten Thomte
I rollene: Liv Heløe, Kari Bunæs, Helle Haugen, Bendik Østbye Johannessen, Frank Jørstad, Jan Sælid
2002
Festivalen gikk av stabelen på Det Norske Teatret 20-22juni
Festivalleder – Line Rosvoll
Ledergruppen — Kristina Kjeldsberg, Grete Lunde, Dene Hjert Jensen, Nina Eidheim, Siri Senje
Årets jury — Alexander Herresthal, Line Rosvoll, Arthur Johansen, Siri Senje, Marianne Krogh
Drømmehus:
Dramatiker — Trygve Grevle
Versjon 1
Produsent — Norsk Dramatikkfestival/ OCH produksjoner/ Teater Ibsen
Regi — Odd Christian Hagen
Musikk — Ole Kristian Wetten
Skuespillere — Bendik Østbye Johannesen, Hauk Heyerdahl, Grethe Moe, Erik Lie
Versjon 2
Produsent — Kremet X/ Norsk Dramatikkfestival
Regi — Morten Traavik
Lyd — Igor Zamarajev
Stemmer — Ingmar Maxwell Traavik
Hus Forbi
Dramatiker — Tormod Haugland
Versjon 1
Produsent — Det Norske Teatret Norsk
Regi — Victoria Meirik
I rollene — Mads H. Jørgensen, Joachim Rafaelsen, Ane Dahl Torp
Versjon 2
Produsent —Norsk Dramatikkfestival/ Korn Produksjoner
Av og med Korn Produksjoner — Pia Maria Roll, Siri Forberg, Erle Stenberg
I rollene — Kari Onstad
Kostyme — Signe Vasshus
Lyddesign — Tor Einmo
Dette Stedet
Dramatiker — Kyrre Andreassen
Versjon 1
Produsent — Oslo Nye Teater / Norsk Dramatikkfestival
Regi — Birgitte Victoria Svendsen
I rollene — Nina Andreassen, Mathias Eckhoff, Gard Øyen, Yngve Berven
Versjon 2
Produsent — De Utvalgte / Norsk Dramatikkfestival
Medvrkende — Torbjørn Davidsen, Marius Kolbentvedt, Nina Ossavy, Boya Bøckman, Erik Holter, John Birger Wormdal, Kari Holtan
Alaska
Dramatiker — Pelle Sandstrak
Versjon 1
Produsent — Norsk Dramatikkfestival/Small Man Teater.
Regi — Stephen Hutton
I rollene — Ida Marie Vik, Svein Solnes
Versjon 2
Produsent — Teater Ibsen/ Norsk Dramatikkfestival/ Det motsatte prosjekt
Regi — Jon Tombre
I rollene — Tone Mostraum, Kyrre Hellum, Ulf Nilseng, Inger Malene Glette
Meir
Dramatiker — Maria Tryti Wennerød
Versjon 1
Produsent — Norsk Dramatikkfestival/Kunstløp
Regi — Catherine Khan
Musikk — Ketil Gutvik
Kostymer — Signe Vasshus
Maske — Kristina Sørensen
I rollene — Kristin Johnsdatter Søraune, Cathrine Bjørndalen, Claire de Wangen, Christina Hauge, Ingri Damien, Henny Mathilde Hallingskog, Katja Lund Lefda
Versjon 2
Produsent — Det Norske Teatret/ Norsk Dramatikkfestival
Regi — Morten Krogh
Musikk — Even Hauen
I rollene — Åsmund Brede Eike, Terje Ranes, Elisabeth Sand, Henriette Stenstrup, Silje Breivik, Mats Buer
Stuntserien:
Bokhøsten
Dramatiker — Hallfrid Velure
Registunt — Liv Heløe
I rollene — Siren Jørgensen, Hanne Lindbæk, Helen Vikstvedt, Turid Gunnes, Jan martin Johnsen, Tiril Pharo
Gebiss
Dramatiker — Marius Nordgård
Registunt — Torkil Sandsund
Scenografi — Camilla Wexels Riser
I rollene — Jan Gunnar Røyse, Marianne Mørk Larsen, Jon brugodt, Rolf Arly Lund
Opptaksprøven
Dramatiker — Ingvild Giske
Registunt — Aslak Moe
I rollene — Bjørn Moan, Gunnar Franck
Ta meg på vengene
Dramatiker — Maria Tryti Vennerød
Registunt — Kjersti Haugen
Scenografi og Kostyme — Christina Lindgren
I rollene — Vera Holte, Jan Martin Johansen
Radiopiratene
Dramatiker — Gunnar Germundson
Registunt — Øyvind Osmo Eriksen
I rollene — Siren Jørgensen, Thorir Sæmundsson, Geir Børresen, Paal Viken Bakke
Radioteateret presenterer første episode
Regi — Line Rosvoll
Musikk — Håvard Lund
Teknisk Regi — Tormod Nygård
I rollene — Nicolai Cleve Broch, Bernhard Arnø, Svein Roger Karlsen, Janny Hoff Brekke, Heidi Gjermundsen, Hanne LIndbæk
Roomservice
Dramatiker — Pelle Sandatrak
Dramatisert lesning v/ Det Åpne Teatret
Regi — Franzisca Årflot
I rollene — Marianne Mørk Larsen, Jon Sigurd Kristensen
Banrøv
Dramatiker — Anita Haarberg
Gjestespill produsert v/ Trøndelag Teater (urpremiere under Norsk Dramatikfestival 1998)
Regi — Tyra Tønnesen
Scenografi — Ingrid Tønder
I rollene — Espen Løvås, Harald Brenna, Kine Bendixen, Kikki Stormo, Trond Petter Stamsø Much
Inspisient — Line Åmli
Utstilling i foajeen
Scenograf — Christine Lohre
Lyd — Jostein Reistad, Vibecke Blydt-Hansen
Regi — Kristina Kjeldsberg
Skuespiller — Martha Louise Kjørven
2000
Festivalen gikk av stabelen på Det Norske Teatret 15-17juni
Festivalleder: Line Rosvoll
Ledergruppen: Kristina Kjeldsberg, Kari Bunæs, Einar Schwenke, Siri Senje
Hjertepasienter
Dramatiker: Anette Grønneberg
Produsent: Norsk Dramatikkfestival/Kenneth Dean Productions
Regi: Kenneth Dean
Dramaturg: Line Rosvoll
I rollene: Terje Raanes, Cathrine Myhre, Helga Aakre, Stig Werner Moe
Eggeskall
Dramatiker: Trine Vollan
Produsent: Norsk Dramatikkfestival
Regi: Stephen Hutton
Dramaturg: Siri Senje
I rollene: Jorunn Kjelsby, Miriam Sogn, Torgeir Fonnlid
Køyr!
Dramatiker: Gyrid Axe Øvsteng
Produsent: Det Norske Teatret
Regi: Ingrid Forthun
Dramaturg: Cecilia Ölveczky
I rolle: Jan Grønli, Ingunn Beate Øyen, Erland Bakker, Grethe Ryen
Vokalist: Benedicte Torget
Lydlandskap: Malin Redvall
Stemme: Sverre Bentzen
Assistentene
Dramatiker: Erik Smith Meyer
Produsent: Det Åpne Teater/ Norsk Dramatikkfestival
Regi/Dramaturg: Bjørn Sæther
I rollene: Hauk Heyerdahl, Jon Erling Wevling, Joachim Daniel Rafaelsen, Teodor Janson, Morten Espeland, Markus Tønseth
Silkematt
Dramatiker: Bjørn Olaf Johannessen
Produsent: Nationaltheatret
Regi: Lars Erik Holter
Dramaturg: Siri Senje, Lars Erik Holter
I rollene: Eivind Sander, Silje Torp Færavaag
Blanke Øyne
Dramatiker: Hjørdis Lehre
Produsent: Trøndelag Teater
Regi: Tyra Tønnesen
Dramaturg: Siri Senje/Tyra Tønnesen
Lyddesign: Michael Gullikstad
I rollene:Hege Rohde, Gøril Mathisen, Janne Kokkin, Nils Johnson, Espen Reboli Bjerke
Stuntserien:
Bare klovner tror på kjærligheten
Dramatiker: Nicolay Lange-Nilsen
Regi: Arild Støfring
I rollene: Ida Vik, Kyrre Hellum, Åsmund Brede Eike
St.Hans Kveld
Dramatiker: Kjell Åsen
Regi: Morten Taavik
I rollene: Marit Wengstad, Bendik Østbye Johannessen, Iris Johansen, Eirik Tveiten
Ein dramatisk fabel
Dramatiker: Thomas Arntzen
Regi: Tony Totino
I rollene: Nina Andreassen, Jan Gunnar Røyse, Kari Bunæs
Trapp
Dramatiker: Jonas Kippersund
Regi: Aslak Moe
I rollene: Sjur Midttun, Stein Grønnlie
Stemme: Ivar Nergaard
Silkematt
Dramatiker: Bjørn Olaf Johannessen
Med teatergruppa “De Utvalgte”
I rollene: Kari Holtan, Jon Birger Wormdahl, Torbjørn Davidsen
Hamletposisjonen
Dramatiker: Sjalg Bye
Regi: Alexander Herresthal
I rollene: Hauk Heyerdahl
Brudeferden
Dramatiker: Cecilie A. Mosli
Produsent: Hålogaland Teater
Regi: Hanne Gløtvold Tømta
I rollene: Guri Johnson, Kristine Henriksen, Mia Kaariadotter
En passende anledning
Dramatiker: Erik Smith Meyer
Produsent: Hålogaland Teater
Regi: Haukur Gunnarsson
I rollene: Svein B. Syrin, Ketil Høegh, Kristian Fr. Figenschow, Frank Jørstad
1998
Festivalen gikk av stabelen på Det Norske Teatret 11.-13.juni
Festivalleder: Siri Senje
Kunstnerisk råd: Line Rosvoll, Siri Senje, Tyra Tønnesen, Kathinka Isaksen
Årets Jury: Jesper Halle, Liv Heløe, Harry Guttormsen, Carl Morten Amundsen, Siri Senje, Line Rosvoll, Tyra Tønnesen
Banrøv
Dramatiker: Anita Haarberg
Produsent: Norsk Dramatikk Fabrikk/Det Norske Teatret
Regi/Dramaturg: Siri Senje
Kostymer: Kristine Lohre
I rollene: Bjørnar Teigen, Trine Wiggen, Jorunn Kjellsby, Lars Erik Holter, Sigmund Sæverud
Ansettelsen
Dramatiker: Turid Svensøy
Produsent: Det Åpne Teater/ Norsk Dramatikk Fabrikk
Regi: Line Rosvoll
Kostymer: Kristine Lohre
I rollene: Marit Østbye, Janny Hoff Brekke, Anette Hoff, Liv Heløe, Lene Bragli, Anders Mordal, Turid Gunnes
Verden
Dramatiker: Merete Morken Andresen
Produsent: Det Norske Teatret
Regi/Dramaturg: Harry Guttormsen
Foto: Nina Svane Mikkelsen
Regiassistent: Stig Bråten
I rollene: Per Schanning, Erland Bakker og Anrea Bræin Hovig
Hagebenker og andre buskevekster
Dramatiker: Inger Johanne Strøm
Podusent: Nationaltheatret/Riksteatret
Regi: Lise Fjellstad
I rollene: Marit Bolling, Toril G. Havrevold
Fisk
Dramatiker: Rasmus Rohde
Produsent: Oslo Nye Teater
Regi: Kjetil Indregard
Dramaturg: Siri Senje
I rollene: Duc Mai-The, Bente Børsum, Helen Vikstvedt, Sissel Sellæg
Baron Fink
Dramatiker: Bjørn Bakland
Produsent: Den Nationale Scene
Regi: Aksel Otto Bull
I rollene: Tormod Løvold, Knut Elvik, Markus Tønseth
Peppen, ut
Dramatiker Gunnar Germundson
Produsent: Nationaltheatret/ Riksteatret
Regi: Sein Scharffenberg
Dramaturg: Siri Senje
I rollene: Ole-Jørgen Nilsen, Gustav Adolf Hegh, Ingar Helge Gimle, Peter Lindbæk, Berit Kullander, Jan Sælid
Stuntserien:
Sebramannen
Dramatiker: Torild Wardenær
Registunt: Runar Hodne
I rollene: Christian Skomen, Tina Hartvig, Nina Harte, Bernhard Ramstad
Partale
Dramatiker: Ingvar Nistad
Registunt: Tyra Tønnesen
I rollene: Liv Bernhoft Osa, Trond høvik
Musiker: Vegard Landaas
Muntleg
Dramatiker: Magne Aasbrenn
Registunt: Bjørn Ravn Carlsen
I rollene: Øyvind Gran, Cathrine Borkenhagen, Mads Ousdal, Heriette Stenstrup
Ballong
Dramatiker: Kari Bunæs
Registunt: Dene Hjort-Jenssen
I rollene: Tom Tellefsen, Ingunn Beate Øyen
Bandasjert
Dramatiker: Torgeir Molaug
Registunt: Alexander Herresthal
I rollene: Ulla Borch, Jan Sælid
Den Store Oppvasken
Dramatiker: Øyvind Strand
Regitunt: Lars Erik Holter
I rollene: Sigve Bøe, Tonja Sanborn, Tone Danielsen, Anne Marit Jacobsen
ULM
Dramatiker: Kjell Erik Johnsen
Registunt: Keneth Flak
I rollene: Lars Bonnevie Hjort
Kapring
Dramatiker: Einar Schwenke
Registunt: Kristina Kjeldsberg
I rollene: Even Rasmussen, Nina Schjeide, Ove Christian Owe
Komponist: Dagfinn Rosnes
1996
Festivalen gikk av stabelen på Det Norske Teatret 13.-15. juni
Festivalleder: Siri Senje
Kunstnerisk råd: Harry Guttormsen, Cathrine Telle, Jesper Halle, Tyra Tønnesen
Nettopp Derfor
Dramatiker: Terje Holtet Larsen
Produsent: Norsk Dramatikkfestival/Torshov Teatret
Regi/dramaturg: Siri senje
I rollene: Kai Remlov, Kjersti Holmen
Mamma, meg og menn
Dramatiker: Arne I.S. Lygre
Produsent: Nationaltheatret
Regi/Dramaturg: Cathrine Telle
I rollene: Liv Heløe, Anne Krigsvoll, Lasse Lindtner
På visse vilkår
Dramatiker: Jan Olaf Brynjulfsen
Regi: Kristine Boye Hansen
Dramaturg: Siri Senje
Rollene: Erland Bakker, Mohammed R. Bonakdar
Alle som vil kan få være med
Dramatiker: Øyvind Gjengaar
Produsent: Det Norske Teatret
Regi/Dramaturg: Harry Guttormsen
I rollene: Elin Sogn, Trond høvik, Hildegun Riise
Felix’ kommende karriere
Dramatiker: Liv Heløe
Produsent: Nationaltheatret
Regi: Kjetil Bang-Hansen
I rollene: Kåre Conradi, Monna Tandberg, Ellen Horn
Dominoeffekten
Dramatiker: Pia Ibsen
Produsent: Den Nasjonale Scene
Regi: Ivar Tinberg
Dramaturg Ivar Tinberg/Carl Morten Amundsen
I rollene: Oddbjørn Hesjevoll, Helga Mjeldheim, Sissel Ingri Tank- Nielsen
Naknere
Dramaiker: Torgeir Molaug
Produsent: Hålgaland Teater
Regi: Maryon Eilertsen
Dramaturg: Cathrine Telle
I rollene: Odd Strøm, Martin Lotherington
Perrong
Dramatiker: Janne Aass
Produsent: Den Nasjonale Scene
Regi/dramaturg: Axel Otto Bull
I rollene: Unni Kristin Skagestad, Arne Jacobsen, Gjert Haga
Salt
Dramatiker:Kari Saanm
Produsent: Norsk Dramatikkfestival
Regi: Anne Mali Sæther
I rollene: Rolf Arly Lund og Ragnhild Hilt
Stuntserien:
Krøplingen
Dramatiker: Rasmus W. Rohde
Registunt: Alexander Mørk Eidem
I rollene: Lars Funderud Johanssen, Even Rasmussen, Stine Ramdahl, Kari Thori Kogstad
Første time
Dramatiker: Signe Sandvig
Registunt: Tyra Tønnesen
I rollene: Trond Brenne, Stine Øyan
Oppsigelse
Dramatiker: Martin Aanonsen
Registunt: Ingrid Forthun
I rollene: Sigmund Sæverud, Guri Johnson, Lars Bonnevie Hjort
Fjernkotroll
Dramatiker: Elsa Kvamme
Registunt: Audny Chris Holsen
I rolene: Hanna Kvam, Lene Brageli, Jan Christian Forthun
Størst av alt
Dramatiker: Torgeir Molaug
Registunt: Jon Tombre
I rollene: Heidi Goldmann
Grieg er alltid Grønn for meg
Dramatiker: Ingunn Hiort
Registunt: Olof Lindqvist
I rollene: Katja Medbøe, Andrine Sæther, Aud Schønemann
1994
Festivalen gikk av stabelen på Det Norske Teatret 13.-18.juni
Festivalleder: Siri Senje
Vellykket operasjon
Dramatiker: Tyra Tønnesen
Produsent: Norsk Dramatikkfestival
Regi: Siri Senje
I rollene: Anette Hoff
Negressen
Dramatiker: Liv Heløe
Produsent: Norsk Dramatikkfestival
Regi: Siri Senje
I rollene: Nils Ole Oftebro, Kai Remlov og Jacqueline Scott Ross
Dessertørene
Dramatiker: Franzisca Aarflot
Regi: Harry Guttormsen
I rollene: Paul Ottar Haga, Marianne Krogh
Produsentteater: Det Norske Teatret
Læretid
Dramatiker: Geir Johan Nergard
Produsent: Den Nationale Scene
Regi:Cathrine Telle
I rollene: GJert Haga, Helga Mjeldheim
Musene på bordet
Dramatiker: Kjetil Indregard
Produsent: Det Norske Teatret
Regi: Harry Guttormsen
I rollene: Paul Ottar Haga, Øyvind Berven, Tove Skagestad
Lever Pelé
Dramatiker: Morten Nyhus
Produsent: Oslo Nye Teater
Regi: Petter Næss
I rollene: Sissel Sælleg, Øystein Røger, Tor Aamodt
En liten idiot
Dramatiker: Lars Vik
Produsent: Teateret Vårt
Regi: Vivi Sunde
I rollene: Randolf Walderhaug, Aril Martinsen
Ikke si det til noen
Dramatiker: Kristin Lyhmann
Produsent: Trøndelag Teater
Regi: Trond Birkedal
I rollene: Mona Jacobsen, Kjersti Elvik
Generalprøven
Dramatiker: Torgeir Molaug
Produsent: Rogaland Teater
Regi: Kristin Boye Hanssen
I rollene: Bjarte Hjelmeland, Svein Harry Hauge
En sånn svir
Dramatiker: Runar Bakken
Produsent: Teater Ibsen
Regi: Terje Hartvigsen
I rollene: Veslemøy Haflund, Ola Ottnes, Ola Borander
Morgengaven
Dramatiker: Andreas Markusson
Produsent: Den Nationale Scene
Regi: Pål Øverland
I rollene: Anette Hoff, Fridtjof Såheim, Liv Heløe
Stuntserien:
Tim
Dramatiker: Gunnar Gjermundson
I rollene: Robert Skjærstad
Stuntleder: Preben Faye-Schöll
Lenge siden han
Dramatiker: Trin Jensen
I rollene: Fritjof Såheim
Stuntleder: Carl-Morten Amundsen
6
Dramatiker: Helen Wikstvedt
I rollene: Helen Wikstvedt, Beate Eriksen, Helle Haugen
Stuntleder: Frigruppen FALLSKJERM
Terskel
Dramatiker: Christian Wolther
I rollene: Tom Tellefsen
Regi: Christian Wolther
Jeg har skrevet en roman
Dramatiker: Inger Margrethe Lunde
I rollene: Marianne Krogh, Willfred Breistrand
Stuntleder: Line Rosvoll
En hallingdansers liv
Dramatiker: Øyvind Heggelund
I rollene: Wnche Kvamme, Fritjof Såheim, Togeir Fonnlid
Stuntleder: Petter Næss
Nølende, som overfor en utenlandsk jernbanebillett
Dramatiker: Eva Jensen
I rollene: Henny Moan, Bjørn Jenseg, Camilla S. Jensen, Grethe Ryen
Stuntleder: Mette Brantzæg
EXIT
Dramatiker: Ryste Amdam
I rollene: Gjert Haga, Henrik Mestad, Ingar Gimle
Stuntleder: Carl- Morten Amundsen
Utslettelse
Dramatiker: Kari Saanum
I rollene: Birgitte F. Johnsen, Inger Schjoldager, Jostein Brå Oksavik, Kari Bunæs, Lene Meieran, Marit P. Omland, Renata Mauer, Camilla Grevstad
Stuntleder: Anette Grønneberg
Martin og Anna
Dramatiker: Anette Grønneberg
I rollene: Camilla S. Henriksen, Ove Christian Owe
Stuntleder: Line Rosvoll
Et insekt på tolv bokstaver
Dramatiker: Marit Nicolaysen
I rollene: Liv Steen
Stuntleder: Line Rosvoll
Skal det være en kurboran
Dramatiker: Leif Korshavn
I rollene: Even Rasmussen, Marit Andreassen, Vidar Sandem
Stuntleder: Ivar Tindberg
1990
Festivalen gikk av stabelen på Den Nationale Scene i Bergen, 30. mai-1.juni.
Festivalleder: Siri Senje
Jury: Merete Armand, Knut Ove Arntsen, Tom Remlov, Carl Morten Amundsen, Cathrine Telle
Mugg
Dramatiker: Marit Tusvik
Produsent: Den Nationale Scene
Regi: Siri Senje
I rollene: Inger Marie Andersen, Grete Nordrå
Om en gammel dame
Dramatiker: Anne Søyseth
Produsent: Den Nationale Scene
Regi: Morten Borgersen
I rollene: Grete Nordrå, Arne Jacobsen, Kaare Kroppan
Forgjort
Dramatiker: Sigrun Glomsås
Produsent: Den Nationale Scene
Regi: Siri Senje
I rollene: Liv Heløe, Ragnhild Hjortøy.
Bevegelsen
Dramatiker: Morten Harry Olsen
Produsent: NDF, Oslo Nye Teater og Det Åpne Teater
Regi: Harry Guttormsen
I rollene: Hans Petter Meirik, Kari Ann Grønsund, Eyolf Sool Kløvig
Tørst
Dramatiker: Brynjar Aa
Produsent: Trøndelag Teater
Regi: Edvard Rønning
I rollene: Johan Kjellsberg, Nils Johnson
Jeg klarer meg nok
Dramatiker: Winnie Holsten
Produsent: Haugesund Teater
Regi: Brit Lossius
I rollene: Georg Rosell
Floden
Dramatiker: Lennart Lidstrøm
Produsent: Trøndelag Teater
Regi: Marit Moum Aune
I rollene: Nils Johnson, Johan Brun Kjellsberg
Møte med fru D
Dramatiker: Nils Fredrik Dahl
Produsent: NDF, Oslo Nye Teater og Det Åpne Teater
Regi: Rita Abrahamsen
I rollene: Sossen Krogh, Arild Martinsen
Tørre blomster
Dramatiker: Morten Jostad
Produsent: NDF, Oslo Nye Teater og Det Åpne Teater
Regi: Rita Abrahamsen
I rollene: Hans Petter Meirik, Eyolf Kløvig, Kari Ann Grønsund
Berlinerblått
Dramatiker: Unni Spakmo
Produsent: Den Nationale Scene
Regi: Svein Sturla Hugnes
I rollene: Stine Ramdahl, Morten Andresen
Rytmeboksen
Dramatiker: Sverre Knudsen
Produsent: Den Nationale Scene
Regi: Carl Morten Amundsen
I rollene: Arvid Ones, Stine Ramdahl
Mordenes natt
Dramatiker: Issak Esmail Issak
Produsent: Den Nationale Scene
Regi: Siri Senje
I rollene: Wenche Kvamme, Arvid Ones, Morten Andresen
Synlig
Dramatiker: Mie Berg Simonsen
Produsent: Teatret Vårt
Regi: Trind Birkedal
I rollene: Vivi Sunde, Turi Tarjem
1985
Festivalen leide seg inn på Vika teatret, og gikk av stabelen der i tidsrommet 9-14 november i et samarbeid med Jo Skjønberg som var Vikateatrets leder. Festivalen ble støttet med 100 000 kroner av Kulturrådet, og alle stykkene ble produsert over en treukers periode på Vika-teatret.
Festivalleder: Rita Abrahamsen
Juryen: Rita Abrahamsen, Siri Senje, Helga Urdal og Julian Graner
Madam butterfly on the beach
Dramatiker: Cecilie Løveid
Regi: Hilde Andersen.
I rollene: Jannik Bonnevie, Annika With
Stemora, Myrsnipa, og Bestemora
Dramatiker: Ingeborg Eliassen
Regi: Mette Brantzeg
I rollene: Sossen Krogh, Minken Fosheim, Trine Lossius Borg
Mink
Dramatiker: Vivi Skøyen
Regi: Anette Grønberg
I rollene: Lillian Lydersen
6. akt i min mors selvbiografiske fortellinger
Dramatiker: Issak Esmail Issak
Regi: Siri Senje
I rollene: Sossen Krogh, Minken Fosheim, Rolf Arly Lund
Alt er bare tale om regnbuen mor og ingen drømmer er sanne
Dramatiker: Liv Nysted
Regi: Rita Abrahamsen
I rollene: Annika With, Kari Onstad
Grønske
Dramatiker: Sigrun Glomsås
Regi: Anne Karen Hytten
I rollene: John S. Kristensen, Lillian Lydersen, Annika With
17. mai
Dramatiker: Ellen Foyn Brun
Regi: Kirsten Sørlie
I rollene: Lillian Lydersen og Jannik Bonnevie
Mono-mono
Dramatiker: Einar Egeland
Regi: Harry Guttormsen
I rollene: Kim Haugen, Minken Fosheim
Rosa
Dramatiker: Synne Skouen
Regi: Vezelina Manolova
I rollene: Guri Egge
Ti minutter for tre menn
Dramatiker: Nils Fredrik Dahl
Regi: Stein Winge
I rollene: Bjørn Sundquist, Jo Skjønberg, Kim Haugen
Ti minutter
Dramatiker: Helge Hagerup
Regi:
I rollene: Lillian Lydersen, John S. Kristensen
Tausheten
Dramatiker: Kristin Søhoel
Regi:
I rollene:
Dramalesning:
Towering inferno
Dramatiker: Svein Slagsvold.
Smerten
Dramatiker: Erik Smith Meyer
Valmuer i november
Dramatiker: Ellen Francke
Alle tekstene er gitt ut av Sollum forlag; Vikateatret 7-14nov. Norsk Dramatikkfestial -85